Petites histoires d’art 21.05
Bonjour Tristesse.
Bonjour l’été.
Bonjour la vie.
Bonjour Cécile, 17 ans.
Un été, une adolescente, des amours, la famille, les désillusions, la jalousie et l’Amour avec un grand A. Nous ne sommes pas là en présence d’un roman harlequin et encore moins d’un roman jeunesse, mais bel et bien en présence d’une œuvre littéraire saisissante et inoubliable.
Il s’agit d’un roman exquis, tel un macaron et sa coque craquante qui nous révèle en lui une douceur mêlée à une acidité poignante. Un macaron à la framboise.
A dévorer sans modération.
Un tourbillon d’émotions, intenses, nobles et moins nobles.
Peut-être.
Des vies qui sont alors rythmées par des émotions qui chahutent, bousculent puis, basculent à jamais.
Ce roman est le premier roman de Françoise Sagan qu’elle rédige pendant l’été 1953, âgée de seulement 17 ans. Cette auteure sans pareille connaît dès lors un succès retentissant pour cette œuvre. Pas seulement pour l’élégance de son style mais aussi parce qu’elle représente une jeunesse dévergondée qui s’exprime librement.
Une œuvre qui vous fera ressentir plaisir, jalousie, envie, amour mais aussi colère. Une colère mêlée à une jalousie ardente qui pourrait vous amener à comprendre et pardonner les impulsions d’une fille qui aime trop son père pour changer de vie.
Un hymne à l’amour entre un père et une fille, un hymne à la vie et aux sentiments.
Nous vous invitons à découvrir ce roman dans notre espace lecture et serions ravis de discuter avec vous de ce que vous ressentez 😊
A très vite!
L’impressionnisme
Le mouvement impressionniste s’est développé à Paris dans la seconde moitié du XIXe siècle, avec pour principaux représentants des artistes célèbres tels que Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas et d’autres. Bien qu’il se soit développé à l’origine dans le domaine de la peinture, il a influencé la littérature et la musique.
Ce mouvement est une réaction contre l’esthétique académique de cette époque marquée par des règles et restrictions strictes en ce qui concerne à la fois les sujets (sujets historiques et religieux, portraits, etc.) et les techniques (utilisation d’une palette de couleurs spécifique etc.) imposées.
Les peintres impressionnistes cherchent alors à capter l’impression immédiate d’un objet ou d’une scène plutôt que d’en donner une représentation réaliste, précise et étudiée. Leurs œuvres s’illustrent par une nouvelle palette de couleurs plus vives, plus éclatantes et intenses. Les impressionnistes innovent aussi en sortant de leur atelier et en travaillant en extérieur où ils vont découvrir davantage la lumière, les angles et produire une nouvelle représentation du réel. Dès lors, ils se concentrent principalement sur les paysages et les scènes de la vie quotidienne de personnes anonymes.
Peindre en extérieur est alors une révolution pour le milieu du 19ème siècle, les artistes ne sont plus cantonnés à leur atelier mais peuvent sortir et peindre ce qu’ils ont sous leurs yeux, en direct. Ils capturent l’émotion immédiate qu’ils ressentent, la lumière leur permet de saisir les éléments différemment, ils s’attachent à leur première impression plus qu’à une étude méticuleuse et rigoureuse de l’objet à représenter. Monet à travers ses œuvres illustrent cette découverte et redécouverte de la lumière puisqu’il réussit avec brio à représenter chaque instant du jour et de l’année.
Dans leurs œuvres, les impressionnistes utilisent de petits coups de pinceau, souvent évidents, qui créent une couche épaisse de peinture caractéristique sur la toile. Les impressionnistes ont créé une nouvelle approche des couleurs et des ombres, ils ont cessé d’utiliser des couleurs sombres pour utiliser principalement des couleurs primaires et vives afin de créer des effets visuels en rapprochant les couleurs les unes des autres.
