Petites histoires d’art 29.03

Le romantisme.

Caspar David Friedrich, Der Wanderer über dem Nebelmeer (Voyageur contemplant une mer de nuage), 1817

Le romantisme fait parti du langage courant, nous l’utilisons régulièrement pour décrire un sentiment, une attention que l’on reçoit, ou encore un état d’esprit. Mais il s’agit de bien plus qu’un élan amoureux. Le romantisme est un mouvement artistique qui s’est formé en Allemagne au XVIIIème siècle puis s’est étendu au reste de l’Europe tout au long du XIXème siècle.

Dans la peinture, le théâtre ou dans les oeuvres littéraires le mouvement romantique vient en opposition aux mouvements réalistes et rationnels. Le romantisme dans l’art n’est pas l’expression de l’amour entre deux personnes, il s’agit d’un mouvement à part entière avec ses propres codes, des oeuvres qui ont permit de refléter et d’accompagner les transformations des sociétés européennes du XVIII et XIXème siècle.

L’artiste romantique est épris de  liberté et cherche à se libérer des règles, il va donc changer les codes et proposer une nouvelle interprétation du monde qui l’entoure. Il va se tourner vers le rêve, des lignes plus abstraites, redonner une place prépondérante à la nature et les grands horizons. Le romantisme ce n’est pas seulement l’évasion poétique de l’esprit, c’est aussi laisser libre cours à ses sentiments et l’expression de ceux-ci sans les limiter à ce que la société voudrait qu’ils soient.

Des sentiments qui s’expriment davantage, plus libres, offrant une nouvelle palettes de couleurs. Le romantisme n’exprime pas uniquement l’amour, mais aussi la mélancolie, la nostalgie, la tristesse, la joie, le drame. Toutes les émotions ont leur place et chacune prend une couleur, un trait qui lui est propre selon la main de l’artiste.

Le romanstisme c’est aussi la période de la poésie et du théâtre, les sentiments se dessinent, s’écrivent, se chantent, se jouent.

Un romantisme artistique bien plus vaste que ce que l’on nomme aujourd’hui romantisme.

Une des oeuvres emblématiques de ce mouvement c’est le Voyageur contemplant une mer de nuage, de 1817 par l’artiste Caspar David Friedrich (Allemand).

Cette oeuvre est un exemple parfait de ce que le romantisme apporte au mouvement artistique et comment il le transforme. Un homme solitaire de dos, contemplant une mer de nuage, un horizon lointain, le ciel et la terre s’entremêlant au milieu des montagnes, un contrates de blancs et de noirs augmentant la sensation de vertige. Qu’est-ce qu’il fait ? Qu’est-ce qu’il observe ? Cette peinture appelle au calme, à la tranquilité, à la solitude, mais aussi au questionnement et à la curiosité. Une mélancolie, une incertitude sur le lieu, sur la personne, sur l’objet.

Le romantisme c’est laisser la place aux émotions et à l’imagination pour que tout le monde puisse se plonger dans sa propre interprétation et entâmer sa propre introspection.